Fotógrafa. Docente. Diseñadora de imagen y sonido.
Sala Antonio Carrillo (PB)
Duración: dos jornadas de 10:30 a 18:00 hs
Las vacantes son limitadas a 12 personas para garantizar un intercambio más fluido y personal con los participantes.
El taller está dirigido a aquellas personas que desean profundizar en el aspecto creativo de la fotografía de retrato en ambiente, sean estos escenarios naturales como espacios cerrados, utilizando como luz principal la luz natural. Se hará hincapié en la búsqueda personal para comunicar sentimientos y conceptos. La idea es lograr una imagen donde el espacio y sus elementos terminen de completar lo que queremos transmitir con el sujeto.
Clase 1: Primera parte
Almuerzo
Clase 1: Segunda parte
Cómo trabajar una sesión de retrato. Tomaremos como ejemplo el registro de una orquesta de tango en un bar para abordar como trabajar la parte organizada y la intuitiva. El trabajo previo, el durante y el después. El manejo del concepto, el aprovechamiento de la locación, la luz y la dirección.
Breve Corte. Café. Mate.
“Las ideas son como los peces, si quieres atrapar uno pequeño te puedes quedar en la orilla, pero si quieres el pez más grande, debes ir a la parte más profunda” David Lynch
Ejercicio de creatividad: salir de la mente en blanco. Elaboraremos una imagen desde cero a través de ejercicios de creatividad con música y poesías. Pensaremos en qué locación , con qué elementos, posiciones físicas, vestuario, luz, podemos resolver la imagen para transmitir una idea.
Clase 2: Primer parte
Mañana: sesión fotográfica con modelo para realizar las fotos pensadas el día anterior.
Almuerzo
Clase 2: Segunda parte
Selección y edición de las fotografías tomadas durante la sesión y otros trabajos personales. El antes y el después. Qué reforzar en edición para comunicar mejor nuestra idea. La importancia del criterio de edición. Edición en Lightroom: Manejo de temperatura color, recorte, exposición, altas luces , sombras, enfoque, contraste, etc . El uso de las herramientas de edición (pincel de ajuste, filtros graduados, filtro radial, etc.), correcciones finales, efectos, exportación.
Anabela Gilardone nació en Quilmes, Buenos Aires, en 1980. Cursó sus estudios primarios y secundarios en Avellaneda, donde comenzó a estudiar fotografía en 1996 en la Casa de la Cultura de dicha ciudad.
Luego inicia su carrera de grado en la Universidad de Buenos Aires, egresando en 2007 como Diseñadora de Imagen y Sonido.
Desde ese momento realiza diferentes trabajos fotográficos y audiovisuales para artistas, empresas, municipios y personas particulares.
Como docente dicta talleres intensivos de fotografía para principiantes y avanzados en el interior del país y talleres regulares de fotografía creativa en Capital Federal.
En 2014 crea la serie “La Recompensa” que registra los primeros meses de vínculo entre Estela de Carlotto y su nieto Ignacio. Dicha serie se expone en varias oportunidades en Avellaneda, Capital y el interior del país.
Actualmente trabaja como fotógrafa free lance con base en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es docente en distintos talleres, desarrolla la serie personal “Hogares de niños” e integra el colectivo fotográfico Borde.
(incluye almuerzo y refrigerios de los dos días)
Formas de pago
3 pagos con tarjeta de crédito de $1700
6 pagos con tarjeta de crédito de $850
Podés efectuar el pago de la reserva
en efectivo,
débito, depósito o transferencia bancaria.
DATOS BANCARIOS
Banco MACRO
Peña Fotográfica Rosarina
CUIT: 30710933029
Cta. Cte. 372009407686712
CBU 28507202 30094076867121
Si ya abonaste por alguno de estos medios, envíá el comprobante de pago a pfrosarina@gmail.com
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