Peña
Fotográfica
Rosarina
Urquiza 2124
(0341) 425-6180
Rosario (S2000AOD)
Santa Fe - Argentina
info@pfrosarina.com
por y para
la Fotografía
Afiliada a la Federación Argentina de Fotografía |
 |
Ciclo Documental 2008
Maestros de la Fotografía
La Peña Fotográfica Rosarina se complace en presentar por segundo año consecutivo su Ciclo Documental "Maestros de la Fotografía", en el que se proyectarán filmes documentales relacionados con la actividad fotográfica y sus más renombrados exponentes.
Las proyecciones se realizarán quincenalmente los días Viernes a las 20:00 en el Auditorio "Antonio Carrillo" de la Planta Baja de nuestra Sede.
Nuestra
|
 |
Peter Lindbergh
Su firma implica el blanco y negro e incluye muchas veces los paisajes y el movimiento.
Peter Lindberg es uno de los fotógrafos más célebres del planeta en la actualidad. Es denominado y conocido muchas veces como ‘‘fotógrafo de modas’’. Las mujeres más bellas, modelos y otras personas han pasado a formar parte del lente de su cámara.
En su juventud, Lindbergh fue un hippie que viajaba y se tomaba el tiempo para aprender inglés en su convivencia con mochileros norteamericanos. Su acercamiento con el arte fue inicialmente con el mundo de la pintura. ‘’Era demasiado moderno’’, asiente ahora.
Sin embargo, el motivo por el cual sería reconocido internacionalmente llegó tarde. A los veintisiete fue tentado a hacer fotografía. No obstante, se convertiría rápidamente en el asistente del célebre fotógrafo Hans Lux. Lindbergh fue autodidacta y no tuvo que pasar por escuelas de fotografía: pasó directamente al trabajo.
Comenzó realizando encuadres para pequeñas boutiques de vanguardia en Düsseldorf, ciudad donde eligió instalarse. Cinco años después, ya era el fotógrafo mejor pagado de Alemania. El director artístico de Marie Claire fue quien lo invitó a París, donde su carrera terminaría por despegar. ‘‘Me mudé a París en 1978 y desde entonces todo sucedió como en un dominó.’’
El estilo Lindbergh ha ido solidificándose desde entonces. Todo gira, como él mismo lo reconoce, en el blanco y negro, y una tendencia clara por los retratos. Como ningún otro fotógrafo, Lindbergh captura expresiones de semblantes famosos que nadie más logra ver. Muestra con su cámara aspectos de personas ya conocidas, pero instalados fuera del cliché que ellos mismos han inventado. ‘‘Cuando elijo una foto entre todas de la plancha de contactos, aunque se trate de una foto de moda, no lo hago fijándome en los pliegues del vestido o en el brillo de los zapatos: siempre miro la cara de la modelo’’, asevera. ‘‘Lo mío es la geografía de los rostros.’’
En cuanto al manejo de la luz, comenta: ‘‘Muchos fotógrafos trabajan con un costado de sombra y un costado de luz. La sombra es usada como una máscara que envuelve el rostro. Yo prefiero una luz sin sombra, una luz unificada.’’
Lindbergh ha estado ligado con marcas como Armani, Prada, Calvin Klein, Jil Sander, Hugo Boss, entre otras; tanto en Europa como en Estados Unidos. Tiene en su haber una intensa tarea editorial en las revistas Vanity Fair, Stern, Rolling Stone, The New Yorker y las Vogue italiana, francesa e inglesa. Pero parte sustancial de su carrera se centra en Harper's Bazaar, revista con la que tiene contrato desde 1992.
A lo largo de su trayectoria, el fotógrafo alemán ha ganado numerosos premios, entre ellos el Gold Metal International Festival of Fashion Photography de 1991 en Barcelona, el International Fashion Awards para mejor fotógrafo en 1995 y 1997, el Raymond Loewy Foundation's en Berlín, el exclusivo German Art Directors Club y el Caballero de las Artes y las Letras en Arles en 2001
Rubén Herrera
Fuente: Caras - http://www.esmas.com/caras/trends/485675.html
El geógrafo de rostros por C. A. (Página 12) Peter Lindbergh, el gran fotógrafo alemán que ha hecho casi toda su carrera en París, logró imponer el blanco y negro en un medio en el que había fascinación por el color. Su gran sello son los retratos, gestos desconocidos que captura en caras conocidas. |
 |
Peter Lindbergh es actualmente uno de los fotógrafos más célebres del planeta. Su estatura hace rato que desbordó la calificación de “fotógrafo de modas”. Durante los últimos treinta años, las mujeres más bellas, modelos y actrices, pasaron delante de su lente. Lindbergh ha sabido construirse una firma que implica el blanco y negro, que incluye muchas veces los paisajes y el movimiento. Nació en 1944, en Alemania. Alguien alguna vez le ha preguntado qué significa tener esa nacionalidad y haber nacido ese año, cuando todavía el demonio nazi azotaba en Europa. Lindbergh aclaró: “No me siento culpable”, y el periodista le retrucó que por supuesto no hablaba de culpabilidad sino del significado de pertenecer a esa generación alemana, que llegó al mundo bajo esas circunstancias. Lindbergh dijo: “Probablemente, la predominancia del blanco y negro en mi trabajo tenga que ver con mi país de origen”. Y recordó, como una ráfaga, las imágenes que lleva grabadas a fuego en su memoria, la cara de Marlene Dietrich, los films de Fritz Lang y Wim Wenders, las fotografías de August Sander.
Lindbergh, en su juventud temprana, supo ser un hippie que viajaba haciendo auto-stop. Aprendió inglés confraternizando con los mochileros norteamericanos, con los que compartía aventuras cotidianamente. Su primer vínculo con el arte fue a través de la pintura. “Era demasiado moderno”, admite ahora, a sus casi sesenta. Su aproximación a la fotografía tardó: recién se sintió tentado a hacer fotos a los veintisiete. Se convirtió rápidamente en el asistente de un fotógrafo célebre, Hans Lux. No pasó por escuelas de fotografía: fue directamente a los hechos. Su propia carrera la empezó haciendo fotos para pequeñas boutiques de vanguardia en Düsseldorf, la ciudad en la que eligió instalarse. Sólo cinco años más tarde ya era el fotógrafo mejor pago de toda Alemania. Tras haber hecho tapas para Stern, el director artístico de Marie Claire lo convocó a París. Allí terminó de despegar. “Me mudé a París en 1978, y desde entonces todo sucedió como en un dominó.”
El estilo Lindbergh ha ido solidificándose desde entonces. El eje es, como él mismo ha reconocido, el blanco y negro, y una inclinación nítida por los retratos. Como ninguno, Lindbergh capta y captura expresiones de rostros famosos que nadie más ha podido ver. Se ha hecho famoso, así, por mostrar con su cámara aspectos de hombres y mujeres ya conocidos, pero instalados completamente afuera del cliché que ellos mismos han inventado. “Cuando elijo una foto entre todas de la plancha de contactos, aunque se trate de una foto de moda no lo hago fijándome en los pliegues del vestido o en el brillo de los zapatos: siempre miro la cara de la modelo”, dice. “Lo mío es la geografía de los rostros.”
Lindbergh no se sustrae a lo evocativo. “Mis primeras fotos fueron fotos de niños. Tengo una de mi sobrina tirada en la hierba, la cabeza apoyada en las manos. Esa misma pose fue la que encontré hace cinco años fotografiando a Sharon Stone.”
El fotógrafo alemán ha optado muchas veces por llevar a mujeres, sus modelos o actrices, con estilos altamente sofisticados, a locaciones en playas o en desiertos. Es su manera de desvestir a esos personajes. Se ha dicho de la luz con la que él trabaja que es “europea”. El responde: “Muchos fotógrafos trabajan con un costado de sombra y un costado de luz. La sombra es usada como una máscara que envuelve el rostro. Yo prefiero una luz sin sombra, una luz unificada”.
fuente: http://www.pagina12.com.ar/2001/suple/Las12/01-12/01-12-21/NOTA3.HTM
 |
 |
 |
 |
  |
|||
Enlaces recomendados: http://www.peterlindbergh.com/
Calendario del Ciclo Documental
Fecha |
Título |
12 de Marzo |
|
26 de Marzo |
|
9 de Abril |
|
23 de Abril |
|
7 de Mayo |
|
21 de Mayo |
|
4 de Junio |
|
16 de Julio |
|
22 de Agosto |
|
5 de Septiembre |
|
19 de Septiembre |
|
3 de Octubre |
|
17 de Octubre |
|
14 de Noviembre |
|
14 de Noviembre |
|
| (!!) Nuevos títulos de esta temporada |
|