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Taller de Pintura

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Docentes: Victoria E. Rodríguez

Duración: 4 meses

Horarios: Martes y Viernes 17:00 a 19:00 hs

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Objetivos Generales

• Estimular la capacidad de observación.
• Desarrollar la capacidad de análisis y experimentación de distintas soluciones formales / compositivas.
• Lograr destrezas en el planteo de los diferentes recursos dibujísticos.
• Adquirir manejo de los medios técnicos y conceptuales del lenguaje pictórico, aprendiendo a adecuarlos a las propias necesidades expresivas.
• Análisis e interiorización de la forma, el color y la luz, a partir de diversas estrategias de trabajo.
• Que el alumno tome conciencia de las interrelaciones de la pintura con otras manifestaciones artísticas, entre ellas la fotografía.

• Potenciar la formación de un juicio crítico del alumno mediante el estudio de diversos posicionamientos y actitudes frente al discurso artístico.
• Desarrollar la capacidad de análisis del propio trabajo, así como el de cualquier otro que se desarrolle en la clase, manteniendo la distancia crítica necesaria.
• Aprender a acotar un espacio propio de investigación, iniciándose en la búsqueda de una línea de trabajo personal.
• Impulsar la idea de que un método eficaz de trabajo personal se fundamenta en el coherente discurrir de la obra, en la coordinación entre proyecto/proceso y consiguiente realización de la obra.

• Hacer reflexionar a los alumnos sobre la necesidad de llegar a una calidad, en el proceso de la investigación plástica

 

Contenidos

El lenguaje visual. Las artes plásticas, la fotografía. Elementos de la percepción humana. Los aportes de la Psicología de la Gestalt. Organización de los significantes visuales. Lo psicofísico como conceptos integrados al acto perceptivo. El carácter dinámico y singular de la percepción.

Elementos básicos de la comunicación visual: el punto, la línea, el plano Ordenamiento espacial, la forma, la dirección. Indicadores espaciales: superposición, transparencia, posición de la imagen en el plano, gradación de tamaño, perspectiva lineal, perspectiva atmosférica. La línea, la mancha, el boceto. Texturas visuales. Del plano bidimensional al planteo en tridimensión.

Estructura del campo visual. Relación figura y fondo. Fondo simple y fondo complejo. Fondo como superficie y fondo como espacio. Reversibilidad figura y fondo. El collage. Efectos de textura. Figura: atracción y valor de atención. Centros de interés en la composición. Agrupamiento de las figuras mediante relaciones espaciales: figuras que se tocan, se superponen, se interconectan por interpenetración, encadenamiento, entrelazamiento. Otros factores organizadores: semejanza, configuración, tamaño, posición, dirección, intervalo, actitud. Unidad en la variedad, masas y espacios. Relación valor-color. Equilibrio, ritmo, movimiento. Simetrías, asimetrías. Simetría aparente. Configuraciones estáticas y dinámicas.

Color: Significado del color en la obra.  Los factores emocionales. Variables, cromática, acromática. Luz y oscuridad. Escala acromática: claves alta, media y baja.  Intervalo, gradación. Círculo cromático. Colores primarios y secundarios. Variables del color: tinte, valor, saturación.  Desaturación del color, Isovalencia. Colores terciarios. Colores complementarios. Tipos de mezcla de color:  sustractiva, aditiva, óptica. Temperatura del color: tintes cálidos y tintes fríos. Efectos visuales. Efectos psicológicos del color. Pasajes y contrastes. Tintes dominantes y subordinados.  Relaciones armónicas.  Monocromía y policromía. Paleta limitada. Composición estática y dinámica. El color en los diversos “ismos” en el arte contemporáneo y en las Vanguardias. Articulación con períodos anteriores y con la fotografía, como otro lenguaje. Su integración y creación con la pintura. El fotomontaje, composiciones con fotografía y pintura.  Composiciones de libre creación. Implementación de técnicas digitales.

Actividades

• Ejercitación gráfica con diferentes materiales de dibujo, lápices, marcadores, pluma, carbonilla, sepia, sanguina, etc.
• Dibujo del natural con modelo, observación y análisis.

• Bocetos. Líneas con acento. Diferenciación de áreas con luces y sombras, medios tonos.
• Como alternativa acompañante, fotografías de bodegones tomada por los alumnos, pinturas con esos motivos en la historia del arte, fundamentalmente arte contemporáneo.

• Dibujo de línea, plano y mancha de paisajes del natural. “Ventana” o “visor” de selección de los elementos que componen el paisaje. Uso de texturas.  Bocetos variados del natural. Aplicación de nociones básicas de perspectiva.  Observación y análisis de los elementos que componen el paisaje. Variedad en la aplicación de técnicas.

• Claroscuro, color. Modelado y modulado del color.  Lectura y análisis de obras con motivos de paisajes, fotografías.

• La figura humana: en la historia del arte, en la fotografía.  El retrato, la figura y su integración a diferentes fondos. El mensaje visual en la figura, actitud, expresividad.  Nivel tonal. 

• Cánones básicos de figura humana, proporciones,  figura en perspectiva, escorzos.  Bocetos del natural, imágenes auxiliares con fotografía. Material de apoyo: reproducciones de obras con figuras en la historia del arte contemporáneo y períodos anteriores. Lectura y análisis de los mensajes visuales.

• Manchas, claroscuro, color. Diferenciación de técnicas y materiales.

• Dibujo y pintura de retratos. Figura completa integrada al fondo. Diferentes soluciones plásticas. Incorporación del collage y textura en la obra. Pintura matérica.  Utilización de pincel y espátula.  La incorporación de la fotografía en la pintura.

• Técnicas digitales actuales.  La utilización de los programas de Photoshop.

• Recreaciones de los motivos originales en la pintura con la técnica del Photoshop.

Técnicas y Materiales

Técnicas: Línea, mancha, claroscuro, collage, texturas, etc. Aguadas, témperas, acuarelas, acrílicos , óleos, técnicas mixtas.

Materiales: Lápices blandos de diferentes grosores. Crayones. Tintas. Pluma, pincel. Marcadores, sepia, sanguina, carbonilla. Pinturas: en pastillas, en pomos. Paleta, pinceles, Chatos y redondos de diferentes números, espátulas, Barnices, diluyentes, aglutinantes. Soportes diversos: cartulinas y papeles de diferente cuerpo y Graneado. Cartón pintado, cartón entelado. Chapadur. Madera. Telas en bastidor de diferentes tamaños.

 

Bibliografía

• Scott, W.: Fundamentos del diseño. Edit. Víctor Lerú
• Dondis, Donis: Sintaxis de la imagen. Edit. GG Diseño.
• Arnheim, Rudolf: El pensamiento visual. Edit.
• Arnheim, Rudolf: Arte y percepción visual. Edit. Universitaria de Bs. As.
• Knobler, Nathan: El diálogo visual. Edit. Aguilar.
• Lothe, André: Tratado del paisaje. Edit.
• Loomis, Andrew: El dibujo de figura en todo su valor. Edit: Lancelot
• Hayten, Peter: El color en las artes. Edit. L.E.D.A. S.A. Barcelona.
• Historia de la pintura- Varios autores. Edit. Aguilar
• Faure, Elie: Historia del arte. Edit. Hermes
• Pintores argentinos siglo XX- Centro editor de América Latina
• Eco, Humberto: Historia de la belleza. Edit.

 

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