Presentación

El taller está dirigido a aquellas personas que se interesan por el retrato en ambiente, sean estos escenarios naturales como espacios cerrados.

Objetivos

Que cada participante cuente con herramientas para:

• indagar en su mirada personal y aprender a observar el comportamiento de la luz sobre el cuerpo y los espacios.
• aprovechar al máximo la potencialidad de cada ambiente y reconocer sus atmósferas.
• resolver situaciones con los recursos existentes.
• manejar la energía de una sesión y dirigir a una persona formando su propio estilo.
• contar con aliados creativos que potencien su capacidad para transmitir ideas y conceptos.

Requisitos

Puede realizarlo cualquier persona que tenga interés en el retrato. No es necesario tener conocimientos previos

Contenido

Clase 1:

• La mirada personal en el retrato. ¿A quienes retratamos? ¿Qué se pone en juego cuando miramos al otro?
• El estilo y la búsqueda de la estética personal.
• Manejo de cámara: La importancia del punto de vista y el ángulo de toma. Encuadre y composición.
• El uso de los elementos narrativos como disparadores.
• La importancia del vestuario
• Los fondos

Clase 2

• El vínculo con la persona retratada.
• La gestualidad.
• El cuerpo y su comunicación.
• La narrativa de la mirada.
• Dirección: El manejo del clima y la energía durante la sesión.

Clase 3

• El ambiente, las atmósferas y la luz
• Cómo expresar estados de ánimo, sensaciones e ideas a través del cuerpo y el espacio.
• Cómo aprovechar una locación según lo que queremos transmitir.
• La importancia de leer las luces del ambiente. Calidad y dirección de la luz. Pensar la luz en relación a lo que queremos comunicar.

Clase 4

• Etapas del proceso creativo (antes de la toma, durante y después).
• Las ideas. Escribir imágenes/fotografiar palabras.
• La música y la poesía como aliados creativos.
• Ejercicio de creatividad: Se propondrá una consigna para poner en práctica todo lo aprendido. Cada participante pensará un concepto y evaluará en qué locación y con qué luz hará la foto. El objetivo principal es poder potenciar nuestra creatividad con lo que tenemos a mano, con una idea a transmitir y tomando nuestro propio cuerpo (o el de la persona elegida para retratar) como vehículo y canal expresivo.

Clase 5

• Cada participante tendrá que enviar la fotografía realizada y en este encuentro se darán las devoluciones en forma personal. Charlaremos sobre la importancia del criterio de edición para comunicar mejor nuestra idea.
  

Duración de cada clase: 1 hora 45'

Se entregan Certificados de Asistencia al Taller

Cupos limitados (mín 9 - máx 12 asistentes)

El inicio del curso esta sujeto a alcanzar la matrícula mínima.